Este lugar pretende divulgar la obra grabada en linóleo de Pablo Picasso desde un punto de vista didáctico al mismo tiempo que riguroso

viernes, 29 de junio de 2012

Ramo en un jarrón


Bouquet dans un vase / Bouquet in a vase fue comenzada en octubre de 1959 en Cannes, el día cinco, una plancha de linóleo con unas medidas de 64,3 x 53,1 cm. ( la matriz se conserva). Llama la atención la vida proporcionada a esta naturaleza muerta por unas líneas decididas y curvas que prácticamente animan el objeto. Su edición se realizó en 1960, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en tinta beige, marrón, malva y negra sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 75 x 61,7 cm y 50 ejemplares numerados (más unas veinte pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). Su técnica se vale de un fondo homogéneo y de la plancha perdida, conociéndose tres estados (en el primero hay pruebas fechadas el día seis, y en el segundo estado encontramos pruebas fechadas el día doce del mismo mes de octubre). Entre los años 1963 y 1964 se estamparon unas cinco pruebas en blanco crema para posteriormente ser trabajadas con tinta china y enjuagadas; la colección de Luis Miguel Domínguín y Lucía Bosé incluía una de estas pruebas enjuagadas antes de salir a subasta, con la dedicatoria y fecha Para Lucía 13.2.64, denominada en algunos catálogos Cabeza de torero, lo cual hace justicia a su humanización. El Sprengel Museum de Hannover posee el número 11 de la edición de 50, así como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York conserva el número 42; El Museo Picasso de Málaga, gracias a la adquisición de 2010, guarda una de las pruebas de autor; para visualizarla, cuando entremos a Colección, una opción es escribir su título en el buscador (Flores en un jarrón) y pinchar en el resultado, apareciendo su imagen con la posibilidad de aumentarla con la lupa y pasear por toda su superficie con un aceptable detalle, pudiéndose apreciar bastante bien la maestría del trazado y el dinamismo aportado por la curvatura de todas las líneas utilizadas. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:


Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 914.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1242.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 47 (1979.620.11)

Museo Picasso Málaga. Colección. Málaga, MPM, 2010. Nº 182.

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-063.

Picasso: homenaje al torero. Santander, Museo Municipal de Bellas Artes, 2001.

Picasso linos rehausées. Basilea, Galería Beyeler, 1970. Nº 32.

Sprengels Picasso. Hannover, Sprengel Museum, 2004. I/706,3.

sábado, 23 de junio de 2012

Las ediciones

La edición gráfica en el siglo de Picasso se entiende como una serie limitada de estampas idénticas -o que tienden a serlo-, producto del trabajo sobre una o varias matrices y fiel reflejo de lo realizado. Para dar exacta cuenta del volumen de dicha edición, en los márgenes impolutos del papel, justo bajo la impresión, en la parte inferior izquierda, se numera en arábigo en forma de fracción, consignando con el primer dígito el número de la estampa dentro de la edición y con el segundo tras la barra inclinada o divisor el número de la edición, la cantidad de estampas que van a conformarla. Así, 13/50 querrá decir que estamos ante la estampa número trece de una edición total de cincuenta. Además de ello, la edición en el caso picassiano se compone de un alto número de pruebas de autor, que son estampas ídénticas a las que componen la edición y a las que el artista tiene derecho; normalmente Picasso no las numera, pero cuando se da el caso se realiza con la fracción en números romanos, antecedida por las siglas E.A. (épreuve d'artiste en francés; en castellano se utiliza P.A. para abreviar prueba de autor, y en inglés A.P., de artist's proof). En la parte inferior derecha bajo la impresión se sitúa la firma del artista a lápiz, a veces con lápiz de color azul o rojo. También se editan, con diferente finalidad, algunos ejemplares que se consideran no venales, fuera del comercio, y que se señalan como H.C. (hors commerce en francés); en los linóleos, sobre todo en los que se han creado como carteles, estas pruebas suelen llevar el sello circular de la IMPRIMERIE ARNERA VALLAURIS, a veces parcialmente cubierto por la propia impresión.
Dentro de la obra grabada por Picasso en linóleo podemos encontrarnos con tres variantes, según la técnica de realización: la edición fechada, la edición inconclusa y sin edición.
Con el término edición fechada nos referimos a esos trabajos que Brigitte Baer cita como editados en un año determinado. Por ejemplo, la mayoría de linóleos realizados en 1959 son señalados como editados en 1960 por la Galería Louise Leiris, al igual que la mayoría de los trabajos realizados en 1962 rezan como editados en 1963 por la misma Galería. Esto no es del todo correcto, pues convendría hablar más de presentación que de edición, ya que la mayoría están realizados con la técnica de la plancha perdida, lo que requiere de la simultaneidad entre creación y edición en el proceso llevado a cabo por Picasso y su impresor Hidalgo Arnera. Como un ejemplo entre tantos, Mujer sentada con moño (MPB 70.290, Bloch 1071, Baer 1298), con un fondo homogéneo y con la técnica de la plancha perdida, cuya edición se supone en 1963, fue comenzada el 15.2.62. Tenemos pruebas fechadas del primer estado el 22.2.62 y el 23.2.62; del segundo estado se conoce una prueba fechada 27.2.62; del tercer estado se conocen pruebas el 6.3.62 y el 7.3.62. Esto significa casi un mes de trabajo constante sobre el grabado entre febrero y marzo de 1962, con unas ochenta copias desde el primer  estado, superponiendo las tintas beige, marrón, marrón oscuro y negra, hasta dar por acabada la obra y por lo tanto, al mismo tiempo, terminada la edición.
La edición inconclusa suele afectar también a las planchas realizadas con la técnica de la plancha perdida, las cuales han sido abandonadas en algún estado de su elaboración, encontrándonos con un buen número de copias -entre ochenta y noventa normalmente- no numeradas.
Sin edición numerada hay otras planchas, algunas con una sola prueba y otras con una pequeña tirada de entre diez y quince ejemplares no numerados a los que se le suele aplicar la técnica de la prueba enjuagada, abundando a partir de 1963.

martes, 19 de junio de 2012

Gran cabeza de Jacqueline con sombrero


Grande tête de Jacqueline au chapeau / Large Head of Jacqueline with hat / Grober kopf von Jacqueline mit hut fue comenzado en marzo de 1962 en Mougins, el día veintisiete, una plancha de linóleo con unas medidas de 63,9 x 53 cm. De técnica simple, se trata de la superposición de dos linóleos, uno estampado en beige y el otro en negro: la plancha de fondo, con unas líneas horizontales en paralelo que nos dan un tono más claro en el centro de la estampa y una textura peculiar, es la misma que se utilizará en sentido horizontal también como fondo para Almuerzo sobre la hierba según Manet II (MPB 70.279), comenzada al mes siguiente; la plancha principal, con el rostro femenino identificado como Jacqueline Roque, nos presenta la superposición clásica de diversas vistas del rostro, tanto frontal como de perfil, acentuadas y/o confundidas por un magistral juego de claroscuro, y esa preocupación tan picassiana por la anécdota se refleja en el adorno del sombrero. Su edición sobre papel se realizó en 1963, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en tinta beige y negra sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 75 x 62 cm y 50 ejemplares numerados ( más unas veinticinco pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). El Museo Picasso de Barcelona ( MPB 70.326) posee una prueba de autor con la dedicatoria Pour Sabartés / Picasso, donada al Museo por el fiel secretario Jaume Sabartés en 1964; el Museo Zervos de Vezelay tiene otra prueba de autor. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número tres de la edición, y Norton Simon Museum el número cuarenta y cuatro. En 1964 se realizó la edición en cerámica, con la Galería Madoura como impresora y editora, en arcilla roja y engobe negro con unas medidas de 60 x 50 x 2,5 cm y cincuenta ejemplares numerados en arábigo con el sello Madoura Plein Feu Empreinte originale de Picasso. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número dieciocho de la edición cerámica. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso.Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1077 y 164 para la edición cerámica.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1317.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 65 (1979.620.66) y nº 150 (1980.481.2) para la edición cerámica.

Müller, Markus. Picasso linolschnitte. Linocuts. Munich, Hirmer Verlag, 2011. Nº 1.

Picasso graphic magician : prints from the Norton Simon Museu. Stanford, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University in association with Philip Wilson, 1998. P. 167.

Picasso. Legado Zervos. Málaga, Fundación Picasso, 1988. Nº 23

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-138 y L-138A para la edición cerámica.

Ramié, Alain. Picasso: catalogue of the edited ceramic works 1947-1971. Vallauris, Galería Madoura, 1988. Nº 518.


Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 296.

jueves, 14 de junio de 2012

No autorizado

No hay artista que se precie que no tenga una biografía no autorizada, es decir, no aprobada por él mismo o por los gestores de sus derechos. En el caso de Pablo Picasso, además de biografías existen esposas, amantes, amigos, electricistas e incluso familiares no autorizados; ahora, un catálogo. Como dicen los editores de Pablo Picasso. The Complete linoleum cuts 1939-1968, la suya no es una publicación oficial de Succession Picasso, ni aprobada o promocionada por esta administración, y de ellos -Alan Wofsy Fine Arts LLC- es la completa responsabilidad, ya ejercida en otras publicaciones de The Picasso Project. Los méritos de la obra son anunciados certeramente por estos atrevidos norteamericanos: es el primer catálogo razonado en mostrar ejemplos de estados, ediciones y variaciones de las matrices; pero no es el catálogo razonado más completo, pues carece por ejemplo de las descripciones y enumeraciones de los estados de cada grabado, labor ya realizada por otros.  La búsqueda del sistema ideal de catalogación continúa siendo un problema no resuelto, aunque se ha intentado aunar los dos conceptos existentes hasta el momento, con una correcta solución. Es en ese sentido en el que el trabajo se nos muestra más como una recopilación, de la misma manera que ocurre con los textos, ya publicados, solo que es una más que útil recopilación. Una objeción personal es la ausencia de los trabajos datados en 1969 que partían de una matriz de linóleo y que se editaron como cerámicas, ya reseñados por Bloch y por Ramié. A pesar de todas las ponderaciones, hay que saludar la llegada de cualquier nuevo trabajo sobre Picasso que nos permita conocer mejor su obra, y en este caso la editorial se ha esmerado con el volumen, el mejor editado con diferencia hasta el momento de los dedicados al artista malagueño, a todo color en todas las ilustraciones y con una calidad más que aceptable. El lector podrá sorprenderse, una vez más, con la belleza de las obras y con la creatividad del artista, aunque hay que subrayar que ni las más modernas y exquisitas técnicas de reproducción gráfica son capaces de captar la riqueza de las estampas originales. Enhorabuena por la consecución de una labor que, al tratarse de Picasso, siempre adquiere connotaciones prometeicas.

sábado, 9 de junio de 2012

Retrato de mujer con sombrero de borlas y blusa estampada


Portrait de femme au chapeau à pompons et au corsage imprimé / Woman in a hat with pompoms and a printed blouse / Frau mit pomponhut und bedruckter bluse fue comenzada en enero de 1962 en Mougins, una plancha de linóleo con unas medidas de 63 x 53 cm. ( la matriz se conserva). Es una de las imágenes picassianas más difundidas, posiblemente por su atrevido cromatismo, y es también una de las muchas obras dedicadas al rostro de una mujer identificada como Jacqueline Roque, su última y fiel esposa, con él desde los años cincuenta y hasta más allá de la muerte del artista. Impresa por Arnéra, estampada en cinco tintas en papel vitela de Arches, con unas medidas de 76,2 x 62,2 cm., su realización se prorrogó hasta el mes de marzo. El linóleo está trabajado en todos sus estados con la técnica de la plancha perdida, utilizando el blanco del papel como otro tono más dentro del rostro y superponiendo tintas opacas, comenzando por el amarillo para continuar con el rojo, azul, verde y negro. El Museo Picasso de Málaga, gracias a la donación de Christine y Bernard Picasso, guarda los dos últimos estados de la estampa; para visualizarla, cuando entremos a Colección, una opción es escribir su título en el buscador (Retrato de mujer con sombrero, se puede abreviar) y pinchar en el resultado, apareciendo su imagen con la posibilidad de aumentarla con la lupa y pasear por toda su superficie con un aceptable detalle, pudiéndose apreciar bastante bien en el cuarto estado la tinta verde y el juego con los amarillos, rojos y azules, así como en el quinto estado podremos ver cómo la tinta negra define por completo las formas con la habitual maestría. El Museo Picasso de Barcelona guarda una prueba de artista dedicada a Sabartés: Pour Sabartés / Son ami Picasso. El Museo Zervos de Vezelay tiene otra prueba de autor, donada por el matrimonio Zervos y con una dedicatoria a Yvonne. El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú tiene otra prueba de autor, donada en 1972 por Ilya G. Ehrenburg. Norton Simon Museum posee la estampa número veinticinco de la edición, y el Museo Metropolitano de Nueva York la número cincuenta. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:
Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1072.
Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1318.
Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 50 (1985.1079.4).
Museo Picasso Málaga. Colección. Málaga, MPM, 2010. Nº 194 y 195.
Picasso graphic magician : prints from the Norton Simon Museu. Stanford, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University in association with Philip Wilson, 1998. P. 167.

Picasso. Legado Zervos. Málaga, Fundación Picasso, 1988. Nº 35
Picasso. Obra gráfica de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú. Málaga, Fundación Picasso, 1991. Nº 36.

martes, 5 de junio de 2012

Linoleografía 1966


Rafael Pérez Contel (1909-1990) es uno más de los olvidados artistas españoles protagonistas de esa intrahistoria unamuniana jamás redactada. Nacido en tierras valencianas, a su trabajo como dibujante, grabador, pintor, cartelista y escultor sumó su título de profesor de dibujo. Tras su estancia en Madrid a principios de los años treinta y su contacto con las vanguardias, fue cofundador de la Unión de Escritores y Artistas Proletarios, y esas preocupaciones que aunaban sociedad y arte lo llevarán también a militar durante la Guerra Civil en la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Tras acabar los grises del cuadro de Picasso Guernica transformándose en el negro de los días de una nación, Pérez Contel cumplió condena hasta 1942, por rebelarse ante el desastre de la guerra armado con un pincel, y no conseguiría volver a su cátedra de dibujo, robada como el pasado y el futuro de muchos ciudadanos, hasta 1952, pudiendo entonces desarrollar su labor docente en Játiva y Valencia hasta su jubilación, fomentando esa educación por el arte en la que creía antes de los disparos y después de la sangre. Fruto de esa pasión artística y humana es el libro Linoleografía. Expresión gráfica con linóleo, que recoge las antiguas preocupaciones de la escuela de la Segunda República y las modernas recomendaciones de la Unesco. Publicado en 1966, contó con el apoyo y el prólogo de Luis Alegre Núñez (1918-1969), a la sazón director y catedrático de grabado de la escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; en los mismos agradecimientos a la dirección del Instituto por las facilidades y estímulos a la práctica docente, el propio Pérez Contel subraya cómo ese apoyo ha permitido el intercambio de trabajos de nuestros alumnos con los de igual nivel del Japón, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, Egipto, Uruguay, etc. Con maestros como Simeón Omella, Patricio Redondo, José de Tapia o Ramón Costa en el exilio, Pérez Contel enseña en ese huero páramo cultural llamado España inventando el presente, recomendando utilizar las varillas acanaladas de los paraguas estropeados para fabricar una gubia. Del libro se tiraron en la Imprenta Hijo de Ricardo Mateu de Játiva veinticinco ejemplares en papel Lito y Registro y seiscientos en papel Lito de edición y de Estraza, reproduciendo doscientos treinta y tres grabados al linóleo realizados por los alumnos.