No razonado L-178

Volviendo al tema de lo que es un catálogo razonado, catalogue raisonné o comprehensive catalogue, nos referimos siempre a una publicación en la que se destaca el carácter monográfico -y científico- que se suele anunciar en su título. Así, el supuesto catálogo razonado Pablo Picasso. The complete linoleum cuts editado en 2012 por Alan Wofsy Fine Arts afirma con las contundentes frases de su título que está dedicado a la obra grabada en linóleo por Pablo Picasso.
No obstante, en su número L-178, se refiere a un también supuesto linóleo nombrándolo Collage with stick figures o Journal au profil, comentando que no hay edición y que sólo se conoce una prueba; como bibliografía sólo cita un catálogo de la Galería Beyeler de 1970; pasemos por alto en este momento sus errores en las medidas y en la datación.
La obra la podemos encontrar en el trabajo de Baer con el número 1367 y el título descriptivo de Perfil, corrida, fauno y centauro persiguiendo una bañista (Profil, corrida, faune, et centaure poursuivant une baigneuse), y fácilmente se saca la conclusión de que no es un linóleo, pues incluso la autora dedica una nota a explicar el carácter del material sobre el que está realizado el grabado.
La estereotipia es el procedimiento clásico de realizar un vaciado de una plancha tipográfica para permitir una tirada de mayor cantidad y rapidez aunque de menor calidad, utilizada para la impresión de periódicos de tirada diaria en rotativas; para ello se realiza un molde denominado técnicamente flan, en cartón (un negativo). En el taller Gravura de Málaga, bajo la experta supervisión técnica de Paco Aguilar y hace quizás demasiados años, yo mismo utilicé una de estas planchas de cartón flexible proveniente de la impresión de un periódico para incorporarla en un huecograbado con la técnica del barniz blando junto a otra mixtura de técnicas.

La plancha sobre la que Picasso trabaja no es el flan propiamente dicho de una página de anuncios del diario Le Patriote de Niza, sino una plancha realizada por vaciado sobre ese flan previo, ya en positivo, un contramolde (en la misma orientación que el trabajo tipográfico de partida), posiblemente en cartón, caucho u otro material plástico y no en metal. Es por lo tanto un grabado en relieve, estampado en relieve, pero evidentemente no un grabado en linóleo. Mide 60,8 x 43,6 cm., y se tiraron unas dos pruebas en marrón antes del trabajo realizado por Picasso. Existe alguna prueba realizada por el método de la estampación inversa, y unas cinco pruebas enjuagadas, normalmente en papeles con medidas de 75 x 62 cm. Como una de estas pruebas está firmada y datada 3.1.64, hay que deducir, pensando en los condicionantes técnicos -estampación inicial en blanco, secado de las tintas grasas y enjuagado de las tintas acuosas-, que el grabado fue realizado a finales de 1963, por un señor llamado Pablo Ruiz Picasso que a sus ochenta y dos años era capaz de asombrarnos con un trabajo como este.

BIBLIOGRAFÍA

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1367.

Martín, Euniciano. Artes Gráficas. Introducción General. Barcelona, Edebé, 1975. P. 143.

Mujer sentada con moño

Femme assise au chignon / Seated woman with a chignon fue comenzado en febrero de 1962 en Mougins, el día quince, una plancha de linóleo con unas medidas de 34,9 x 27 cm ( la matriz se conserva, anotada en el reverso 15.2.62). Es un trabajo con una gama de color sobria, de tonos terrosos, donde predomina la contundencia de las formas y el juego de sombras y de planos dentro del rostro femenino, con una mezcla de formas triangulares y cuadrangulares junto a circunferencias y curvas de todo tipo. Técnicamente se trata de un fondo homogéneo previo de color beige sobre el que se ha estampado utilizando la técnica de la plancha perdida consecutivamente en marrón, marrón oscuro y negro; las pruebas de los tres estados conocidos llevan fechas que van desde el 22, 23 y 27 de febrero hasta el 6 y 7 de marzo de 1962, cuando presumiblemente acabó la labor de Picasso y Arnéra sobre el grabado. Su edición-presentación se realizó en 1963, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en los cuatro colores mencionados sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 62,5 x 44,5 cm y 50 ejemplares numerados (más unas veinte pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). El Museo Picasso de Barcelona posee una prueba de autor con la dedicatoria Pour Sabartés / Picasso, donada al Museo por el fiel secretario en 1962 (MPB 70.290); el Museo Zervos de Vezelay tiene otra prueba de autor, donada por el matrimonio Zervos; Gottfried Keller Stiftung (GKS), como cuidadora del legado de Georges Bloch, guarda otro ejemplar con el número de referencia 1093.237. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número catorce de la edición. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso.Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1071.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº1298.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 57 (1979.620.61)

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-118 (el título en inglés es claramente una errata).

Picasso. Legado Zervos. Málaga, Fundación Picasso, 1988. Nº 52.

Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 290.

Scheidegger, Alfred. Pablo Picasso, druckgraphik: Gottfried Keller-Stiftung: Schenkung Georges Bloch. Zurich, Gottfried-Keller-Stiftung, 1972. Nº 236.

No razonado L-177

Un catálogo razonado es un libro monográfico dedicado a la obra de un artista, normalmente centrado en una o varias disciplinas, como la pintura y el grabado. Sus virtudes son incuestionables para el estudio y conocimiento artístico, pues en su mejor versión -y no debe de existir otra- se dedica a clasificar sus obras con un método científico, informándonos de su título -o títulos alternativos-, lugar y fecha de realización, técnica, tamaño... Además, suele describir la obra visual y/o literariamente y la analiza, descubriéndonos en parte su historia, para terminar valorándola e interpretándola dentro de un conjunto histórico.

El catálogo razonado es siempre, evidentemente, una labor deudora de elaboraciones y aportaciones anteriores en su condición de listado exhaustivo, además de un magno trabajo. Texto erudito de consulta, en el que se documentan, en el campo que nos ocupa, todos los grabados conocidos realizados, recibe la denominación en francés de catalogue raisonné, y en inglés, además del anterior, se suele utilizar el término comprehensive catalogue.

Los dos grandes catálogos razonados conocidos hasta el momento, debidos a la dedicación de Bloch, Geiser y Baer, con los errores achacables a una obra de tales dimensiones, tenían muy claro que un número en el catálogo razonado correspondía a una matriz, con ligeras diferencias en las interpretaciones de las ediciones. Pretendiendo sumarse a este dúo apareció en 2012 Pablo Picasso. The Complete linoleum cuts, de la mano de Alan Wofsy Fine Arts. Sin embargo, cuando examinamos la nueva obra observamos que inventa literalmente un grabado (por supuesto, inexistente en Bloch o en Geiser y Baer), numerándolo L-177 y nombrándolo Musician and Dancer o Musicien et danseur, comentando que no hay edición y que sólo se conoce una prueba; como bibliografía cita una publicación propia y un catálogo de la Galería Beyeler de 1970.

Cuando realizamos la entrada de La Pica rota, basándonos entre otros en  Baer y en el catálogo de Beyeler, escribimos: Entre los años 1963 y 1964 se estamparon unas cinco pruebas en blanco crema para posteriormente ser trabajadas con tinta china y enjuagadas; en una de ellas, retocada por completo con la escena boca abajo, surge un nuevo tema de danzante y flautista. Y eso es esta estampa, erróneamente catalogada como otro grabado: es una prueba enjuagada del grabado La Pica rota. Y podemos preguntarnos: ¿dónde está el picador, el toro y el caballo? Picasso, en otra prueba más de su ingenio y hacer, colocó la estampa boca abajo y volvió a pintar sobre ella con tinta china, para poder metamorfosear la escena taurina en bacanal, en esas fusiones tan de su gusto. Nosotros, para cumplir la finalidad didáctica de estas páginas y acompañar las sonrisas de Pablo Picasso hemos dado otra vuelta a la estampa y señalado, sobre el músico y el danzante ahora boca abajo, la femenina cabeza del picador en celeste, la dramática cabeza del caballo en rosa y la orgullosa testuz del toro en amarillo.

BIBLIOGRAFÍA

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1244.

Picasso linos rehausées. Basilea, Galería Beyeler, 1970. Nº 30 y 41.

Ramo en un jarrón

Bouquet dans un vase / Bouquet in a vase fue comenzada en octubre de 1959 en Cannes, el día cinco, una plancha de linóleo con unas medidas de 64,3 x 53,1 cm. ( la matriz se conserva). Llama la atención la vida proporcionada a esta naturaleza muerta por unas líneas decididas y curvas que prácticamente animan el objeto. Su edición se realizó en 1960, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en tinta beige, marrón, malva y negra sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 75 x 61,7 cm y 50 ejemplares numerados (más unas veinte pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). Su técnica se vale de un fondo homogéneo y de la plancha perdida, conociéndose tres estados (en el primero hay pruebas fechadas el día seis, y en el segundo estado encontramos pruebas fechadas el día doce del mismo mes de octubre). Entre los años 1963 y 1964 se estamparon unas cinco pruebas en blanco crema para posteriormente ser trabajadas con tinta china y enjuagadas; la colección de Luis Miguel Domínguín y Lucía Bosé incluía una de estas pruebas enjuagadas antes de salir a subasta, con la dedicatoria y fecha Para Lucía 13.2.64, denominada en algunos catálogos Cabeza de torero, lo cual hace justicia a su humanización. El Sprengel Museum de Hannover posee el número 11 de la edición de 50, así como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York conserva el número 42; El Museo Picasso de Málaga, gracias a la adquisición de 2010, guarda una de las pruebas de autor; para visualizarla, cuando entremos a Colección, una opción es escribir su título en el buscador (Flores en un jarrón) y pinchar en el resultado, apareciendo su imagen con la posibilidad de aumentarla con la lupa y pasear por toda su superficie con un aceptable detalle, pudiéndose apreciar bastante bien la maestría del trazado y el dinamismo aportado por la curvatura de todas las líneas utilizadas. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 914.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1242.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 47 (1979.620.11)

Museo Picasso Málaga. Colección. Málaga, MPM, 2010. Nº 182.

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-063.

Picasso: homenaje al torero. Santander, Museo Municipal de Bellas Artes, 2001.

Picasso linos rehausées. Basilea, Galería Beyeler, 1970. Nº 32.

Sprengels Picasso. Hannover, Sprengel Museum, 2004. I/706,3.

Las ediciones

La edición gráfica en el siglo de Picasso se entiende como una serie limitada de estampas idénticas -o que tienden a serlo-, producto del trabajo sobre una o varias matrices y fiel reflejo de lo realizado. Para dar exacta cuenta del volumen de dicha edición, en los márgenes impolutos del papel, justo bajo la impresión, en la parte inferior izquierda, se numera en arábigo en forma de fracción, consignando con el primer dígito el número de la estampa dentro de la edición y con el segundo tras la barra inclinada o divisor el número de la edición, la cantidad de estampas que van a conformarla. Así, 13/50 querrá decir que estamos ante la estampa número trece de una edición total de cincuenta. Además de ello, la edición en el caso picassiano se compone de un alto número de pruebas de autor, que son estampas ídénticas a las que componen la edición y a las que el artista tiene derecho; normalmente Picasso no las numera, pero cuando se da el caso se realiza con la fracción en números romanos, antecedida por las siglas E.A. (épreuve d'artiste en francés; en castellano se utiliza P.A. para abreviar prueba de autor, y en inglés A.P., de artist's proof). En la parte inferior derecha bajo la impresión se sitúa la firma del artista a lápiz, a veces con lápiz de color azul o rojo. También se editan, con diferente finalidad, algunos ejemplares que se consideran no venales, fuera del comercio, y que se señalan como H.C. (hors commerce en francés); en los linóleos, sobre todo en los que se han creado como carteles, estas pruebas suelen llevar el sello circular de la IMPRIMERIE ARNERA VALLAURIS, a veces parcialmente cubierto por la propia impresión.
Dentro de la obra grabada por Picasso en linóleo podemos encontrarnos con tres variantes, según la técnica de realización: la edición fechada, la edición inconclusa y sin edición.
Con el término edición fechada nos referimos a esos trabajos que Brigitte Baer cita como editados en un año determinado. Por ejemplo, la mayoría de linóleos realizados en 1959 son señalados como editados en 1960 por la Galería Louise Leiris, al igual que la mayoría de los trabajos realizados en 1962 rezan como editados en 1963 por la misma Galería. Esto no es del todo correcto, pues convendría hablar más de presentación que de edición, ya que la mayoría están realizados con la técnica de la plancha perdida, lo que requiere de la simultaneidad entre creación y edición en el proceso llevado a cabo por Picasso y su impresor Hidalgo Arnera. Como un ejemplo entre tantos, Mujer sentada con moño (MPB 70.290, Bloch 1071, Baer 1298), con un fondo homogéneo y con la técnica de la plancha perdida, cuya edición se supone en 1963, fue comenzada el 15.2.62. Tenemos pruebas fechadas del primer estado el 22.2.62 y el 23.2.62; del segundo estado se conoce una prueba fechada 27.2.62; del tercer estado se conocen pruebas el 6.3.62 y el 7.3.62. Esto significa casi un mes de trabajo constante sobre el grabado entre febrero y marzo de 1962, con unas ochenta copias desde el primer  estado, superponiendo las tintas beige, marrón, marrón oscuro y negra, hasta dar por acabada la obra y por lo tanto, al mismo tiempo, terminada la edición.
La edición inconclusa suele afectar también a las planchas realizadas con la técnica de la plancha perdida, las cuales han sido abandonadas en algún estado de su elaboración, encontrándonos con un buen número de copias -entre ochenta y noventa normalmente- no numeradas.
Sin edición numerada hay otras planchas, algunas con una sola prueba y otras con una pequeña tirada de entre diez y quince ejemplares no numerados a los que se le suele aplicar la técnica de la prueba enjuagada, abundando a partir de 1963.

Gran cabeza de Jacqueline con sombrero

Grande tête de Jacqueline au chapeau / Large Head of Jacqueline with hat / Grober kopf von Jacqueline mit hut fue comenzado en marzo de 1962 en Mougins, el día veintisiete, una plancha de linóleo con unas medidas de 63,9 x 53 cm. De técnica simple, se trata de la superposición de dos linóleos, uno estampado en beige y el otro en negro: la plancha de fondo, con unas líneas horizontales en paralelo que nos dan un tono más claro en el centro de la estampa y una textura peculiar, es la misma que se utilizará en sentido horizontal también como fondo para Almuerzo sobre la hierba según Manet II (MPB 70.279), comenzada al mes siguiente; la plancha principal, con el rostro femenino identificado como Jacqueline Roque, nos presenta la superposición clásica de diversas vistas del rostro, tanto frontal como de perfil, acentuadas y/o confundidas por un magistral juego de claroscuro, y esa preocupación tan picassiana por la anécdota se refleja en el adorno del sombrero. Su edición sobre papel se realizó en 1963, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en tinta beige y negra sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 75 x 62 cm y 50 ejemplares numerados ( más unas veinticinco pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). El Museo Picasso de Barcelona ( MPB 70.326) posee una prueba de autor con la dedicatoria Pour Sabartés / Picasso, donada al Museo por el fiel secretario Jaume Sabartés en 1964; el Museo Zervos de Vezelay tiene otra prueba de autor. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número tres de la edición, y Norton Simon Museum el número cuarenta y cuatro. En 1964 se realizó la edición en cerámica, con la Galería Madoura como impresora y editora, en arcilla roja y engobe negro con unas medidas de 60 x 50 x 2,5 cm y cincuenta ejemplares numerados en arábigo con el sello Madoura Plein Feu Empreinte originale de Picasso. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número dieciocho de la edición cerámica. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso.Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1077 y 164 para la edición cerámica.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1317.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 65 (1979.620.66) y nº 150 (1980.481.2) para la edición cerámica.

Müller, Markus. Picasso linolschnitte. Linocuts. Munich, Hirmer Verlag, 2011. Nº 1.

Picasso graphic magician : prints from the Norton Simon Museu. Stanford, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University in association with Philip Wilson, 1998. P. 167.

Picasso. Legado Zervos. Málaga, Fundación Picasso, 1988. Nº 23

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-138 y L-138A para la edición cerámica.

Ramié, Alain. Picasso: catalogue of the edited ceramic works 1947-1971. Vallauris, Galería Madoura, 1988. Nº 518.

Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 296.

No autorizado

No hay artista que se precie que no tenga una biografía no autorizada, es decir, no aprobada por él mismo o por los gestores de sus derechos. En el caso de Pablo Picasso, además de biografías existen esposas, amantes, amigos, electricistas e incluso familiares no autorizados; ahora, un catálogo. Como dicen los editores de Pablo Picasso. The Complete linoleum cuts 1939-1968, la suya no es una publicación oficial de Succession Picasso, ni aprobada o promocionada por esta administración, y de ellos -Alan Wofsy Fine Arts LLC- es la completa responsabilidad, ya ejercida en otras publicaciones de The Picasso Project. Los méritos de la obra son anunciados certeramente por estos atrevidos norteamericanos: es el primer catálogo razonado en mostrar ejemplos de estados, ediciones y variaciones de las matrices; pero no es el catálogo razonado más completo, pues carece por ejemplo de las descripciones y enumeraciones de los estados de cada grabado, labor ya realizada por otros.  La búsqueda del sistema ideal de catalogación continúa siendo un problema no resuelto, aunque se ha intentado aunar los dos conceptos existentes hasta el momento, con una correcta solución. Es en ese sentido en el que el trabajo se nos muestra más como una recopilación, de la misma manera que ocurre con los textos, ya publicados, solo que es una más que útil recopilación. Una objeción personal es la ausencia de los trabajos datados en 1969 que partían de una matriz de linóleo y que se editaron como cerámicas, ya reseñados por Bloch y por Ramié. A pesar de todas las ponderaciones, hay que saludar la llegada de cualquier nuevo trabajo sobre Picasso que nos permita conocer mejor su obra, y en este caso la editorial se ha esmerado con el volumen, el mejor editado con diferencia hasta el momento de los dedicados al artista malagueño, a todo color en todas las ilustraciones y con una calidad más que aceptable. El lector podrá sorprenderse, una vez más, con la belleza de las obras y con la creatividad del artista, aunque hay que subrayar que ni las más modernas y exquisitas técnicas de reproducción gráfica son capaces de captar la riqueza de las estampas originales. Enhorabuena por la consecución de una labor que, al tratarse de Picasso, siempre adquiere connotaciones prometeicas.